2001.12.17.文章来源：千龙新闻网

2001年岁末，一位20世纪现代艺术创作的杰出代表以他伟大的艺术创造力，为北京观众带来一次不容错过的艺术享受。《黑白意象———毕加索版画展》13日上午在中华世纪坛艺术馆开幕，展出毕加索版画原作161幅。这是迄今为止国内最大规模的一次毕加索原作展13日一大早，中华世纪坛艺术馆里人头攒动。几十家媒体的记者来了，国内画界的老前辈来了，实验二小、光明美校的孩子们也来了……大家都是带着崇敬之心来瞻仰大师巨制的———集中了毕加索161幅版画原作的《黑白意象———毕加索版画展》将在北京进行为期两个月的展览。这是迄今为止国内最大规模的一次毕加索原作展。法国驻华大使，法国洛代沃市市长，文化部有关负责人和中共北京市委常委、市委宣传部部长蒋效愚等为展览剪彩。

毕加索遇到“毕加索”

这次展览说起来实在有些机缘巧合的意思。

这批版画本属于一位意大利私人收藏家。今年夏天由法国洛代沃博物馆借到澳门展出。碰巧，广州美术馆从网上得知了这个消息，于是把画展请到了广州。更巧的是，世纪坛的负责人从报纸上看到了广州展览的消息，于是一个三人小组火速飞往广州。考察小组在返京的当晚就完成了对展览进京的可行性分析。经过认真的分析，第二天世纪坛作出决定———请毕加索画展进京。

更多的巧合还在后面呢。

未进展厅，门口整齐有序地排列着的五辆绿色“毕加索”轿车先声夺人。全名为“雪铁龙·萨拉·毕加索”的这款车是雪铁龙公司为了迎接新世纪而推出的一款车。它不但与大师同名，而且也来自大师的第二故乡法兰西，其设计理念是“用灵感作材料，用想像力制造”。

据说，让毕加索原作遇到“毕加索”轿车的方案直到开展前一天才最终确定下来。世纪坛有关负责人表示，这个由同名带来的创意与合作，从一个侧面反映了国内企业对文化艺术越来越多的关注。

毕加索遇到版画

有人用“经典时尚、标新立异”来概括“毕加索”轿车的精髓所在。其实这样的形容词用在艺术大师毕加索身上似乎更为合适。

在刚刚结束的20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而且人尽皆知，也没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由重造世界，随心所欲地行使他的艺术威力。作为20世纪西方最重要的艺术大师、现代艺术创作的杰出代表，毕加索不但留下了大量传世杰作，他充沛的艺术创造力和多姿多彩的生活也传为佳话。在毕加索于1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出他的各类不同性质的作品回顾展，有关毕加索的话题不断，并且常常有新的论点，仿佛他还活在人间。

我们多数人对毕加索的了解是从他那造型独特甚至有些怪异的油画、素描开始的，事实上，他在壁画、雕塑、陶艺、版画、舞台设计、舞台服装等各个领域里都有着出色的表现。他完成的作品可统计的多达6万到8万件，另外还有许多无法计算的各类私人珍藏品。

版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分，反映出创作者思想、情感情绪的波动与变化，其创作手法也十分新颖独到，成为了解毕加索平面造型艺术和大师本人的可贵资料。此次《黑白意象———毕加索版画展》展出的161幅毕加索版画原作，是毕加索于1942年至1968年间，即从二战中他居住在巴黎时期，到战后定居法国南部的最后十年间所作，大部分是他60岁到80岁期间的成熟作品，具有极高的艺术价值。这些极为珍贵的版画作品是首次在北京展出。

展品分为《大自然的故事》、《卡门》、《斗牛》、《塞莱斯蒂纳》四个主题系列，分别是当年大师为这四部文学作品所配的插图。作品充满无限创意和想象，多角度地反映出大师蕴藏在内心深处的情绪与欲望，和他那份对艺术与生命的执着追寻。

《卡门》，因为其后改编的歌剧而名满天下。你也许会吃惊地发现，艺术家以极为简练的线条勾画出的一幅幅图画全部是一张张无穷变化的面孔。而在《斗牛》系列中，他又以信手点染、爽快淋漓的手法，把斗牛场转变成光影抗争的特殊空间。如果你驻足细品，又会暗暗吃惊———现代艺术大师的作品为什么有点中国水墨画的味道？

《大自然的故事》展示的是艺术家的另一种人生态度，他以异常平静、悠然自得的语言去歌颂大自然的一草一木，盈尺之内呈现着造物的尊严与灵性。《塞莱斯蒂纳》系列则是毕加索在87岁高龄创作的作品，也是这次展览引人注目的部分，六十帧金属蚀刻版画取材于意大利文艺复兴时期著名作家费尔南多·得·罗哈斯的散文诗名作。这一系列作品充斥着欲念和幻想，画面线条时而纠缠交织，时而率直奔放，呈现出旺盛的生命力，在节奏紧凑的图像中，让我们进一步认识了毕加索放任野性的一面。

世纪坛艺术馆展览部的艺术总监顾训铭告诉记者，正因为永不枯竭的艺术创造与不断变化的艺术手法，毕加索被誉为世界上最年轻的艺术家，他在艺术历程中永远创新而又没有规律可循。从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义，从具象到抽象，来来去去，犹如一位终生没有找到其特殊艺术风格的画家，毕加索始终千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。

毕加索遇到孩子

在大师的作品面前，光用眼睛看是不够的。

贵宾们刚刚剪完彩，急切的人流就涌向展厅。许多人在迎门的巨大横幅前驻足，那上面鲜红的字迹是大师的签名。

在这里，不知名的你我可以把自己的名字签在大师的旁边，所以这个活动被取名为“我与毕加索同在”。

徜徉在展厅里，墙上的黑白照片和黑白版画展现着大师的深邃。而画作前一堆堆黑白方块也格外醒目。三五成群的孩子们坐在上面、趴在上面，面对那些大师信手拈来的即兴之作，进行着他们的创作。

他们参加的是围绕此次画展展开的另一个活动———“大师画，我也画”的少儿临摹创作活动。

记者问一个小脸红扑扑的12岁小姑娘：“你以前看过毕加索的作品吗？”她点点头。

“今天，你们是照着他的作品画呢，还是自己画自己的？”记者又问。

小姑娘的回答有点出人意料：“我们在临摹大师的作品加上点儿自己的创作。”光明美术学校的李眉云校长告诉记者，孩子们早已从美术课本中，从课堂上、报刊杂志上认识了毕加索，还在作业中描绘过毕加索。在他们心目中，毕加索就是艺术创造的化身。今天，这些来到眼前的大师原作，不仅让孩子们大饱眼福，还能使孩子们亲身体验到大师的艺术魅力，增加对艺术创造的认识与理解。

在昨天的开幕式上，已有来自光明美术学校、展览路一小、实验二小的40个孩子开始在大师“面前”画画儿。展期结束后，所有的临摹作品将由中华世纪坛艺术馆收集，组织专家评委会评选出优秀作品，于明年六一儿童节期间在中华世纪坛艺术馆展出，并编辑成画册出版。

看到北京的小学生们在现场临摹毕加索作品，法国洛代沃市市长莱古先生高兴地说：“小朋友们临摹得好极了，这些作品最好也能在法国展出。”

毕加索遇到张大千

毕加索画展在世纪坛开幕之际，《张大千绘画艺术回顾展》正在中国历史博物馆进行。———据说当年张大千在法国举办展览时，毕加索曾去看过张大千的画展。今天，一中一西两位大师的画展又在北京不期而遇了。

《张大千绘画艺术回顾展》是由海峡两岸历史博物馆共同举办，这是台湾公立收藏首次进京展出。大千先生在海内外都享有很高的声望，他不仅擅长中国山水、花鸟、人物，兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究，被徐悲鸿先生誉为“五百年来第一人”。尽管听过张大千大名的人很多，但见过他真作的却挺少。尤其是大千先生自20世纪50年代移居海外，先后在巴西、美国等地侨居了20多年，其风格迥异的画作分散在世界各地。大陆收藏的多是其1949年以前所绘，而大师晚年的力作则更多藏于台北。两岸合作的这个展览，终于能够较为完整地呈现张大千的画风全貌。

此次展出的79幅张大千作品，有60幅来自台北的历史博物馆，15幅来自四川省博物馆，4幅来自北京的中国历史博物馆。有机会看到这么多大师真品，对于书画爱好者来说实在是一件幸事。

当毕加索遇到北京的寒冬

花费高昂的租展费用，引进如此众多的毕加索原作，世纪坛在办展之初不是没有担心--展览会不会遭到冷遇？如今北京已进入寒冬，寒冷的天气造成了绝对的展览淡季；另外，国人对毕加索的认知多数还停留在油画上，对他的版画会有多少人买账？而且此次展览的画幅都比较小……

但毕加索毕竟是不用作宣传的世界级大师，其影响力是巨大的。从目前的情况看，毕加索挺受北京人欢迎。开展前两天，记者就从世纪坛获悉，展览票已经预订出去几千张。中国人民大学徐悲鸿艺术学院一下订了300张；一家在线票务公司买了1000张；连各中小学都挺积极：育英学校、北师大附中……订票队伍中甚至还有家幼儿园！/赵婷